在這個創作者經濟爆炸、自媒體當道、內容 IP 跨界應用的時代，工作不再只是找一份職缺，而是學會經營「你是誰」。本文匯集三位來自創作、行銷、動漫產業的講者觀點，帶你拆解內容產業的真實樣貌與職涯轉型關鍵。適合正在探索創作者經濟職涯、自媒體變現策略，或想進入內容產業的你。
創作者經濟與內容 IP 如何運作？CAPSULE Taiwan CEO Lexi 解密創作者經濟
創作者經濟不只是拍片上傳而已，它背後是一整套結合品牌策略、數位內容與商業模式的產業鏈。Lexi，現任 CAPSULE 台灣 CEO，從一開始只是懷著對內容的熱情進入業界，到如今帶領團隊協助次世代創作者、IP 和品牌建立多元合作模式、創造最大價值。她用自身經歷證明：在這個變動快速的產業裡，只要願意學、敢去嘗試，誰都可以從零起步。
從行銷小白到葛萊美現場：內容產業就是一場實戰學習
Lexi 回憶，自己不是行銷本科出身，也沒有音樂背景，但在職涯每一次轉彎中，她總是邊做邊學。從創作者經紀人、業務主管、營運主管，一直到負責音樂部門，都是靠不斷提問、觀察、請教前輩，硬生生把專案做出成果。她特別提到當年接下音樂部門時，其實完全不懂音樂產業，只因為對音樂有熱情，團隊也願意給她機會去做，就這樣一步步深入音樂領域與跨國溝通，最後因緣際會得到參加葛萊美獎頒獎典禮的觀禮機會。
CAPSULE 的定位與價值觀：打造創作者與品牌之間的橋梁
CAPSULE 的角色，就像創作者生態系裡的橋樑，一端連接品牌客戶，一端連接創作者、IP 與粉絲社群。他們負責的不只是找人合作，更是從企劃、行銷到內容共創全方位地參與。
Lexi 分享：「我們像是內容產業的開拓者，這個產業沒有固定 SOP。」
她也特別強調 CAPSULE 的用人觀：「我們不一定要找最厲害的，但一定要找最敢衝、最想做的。你可以不會，但要有能力學；可以沒背景，但要有好奇心和責任感。」
這樣的文化也體現在她的管理風格上——鼓勵自律自由，相信有熱情、有能力的人不需要被 micromanage，只需要放手讓他們試。
創作者行銷要做的事：從了解客戶需求到創作者溝通，都是工作範圍
了解客戶的需求、發想策略、概念、創意、接著去找適合的創作者然後開始寫提案，提案成功後開始落地執行。
創作者合作的真實樣貌：展現雙方真實魅力的共創
「品牌跟創作者、VTuber 或任何 IP 合作的成功秘訣就是放大他們的『真實』，觀眾看得出來你是業配還是熱情，了解 IP 和品牌的魅力，才能讓合作發揮最大價值。」她這樣說。
舉例來說，除了與 YouTuber 合作外，CAPSULE 也積極拓展不同 IP 領域。去年，我們協助台灣防摔手機殼領導品牌 RhinoShield 犀牛盾，與 Virtual YouTuber（VTuber）推出聯名手機殼，成功跨足日本市場。
此外，我們也主辦多樣化的品牌活動，例如近期與台灣知名恐怖電影《咒》合作的聯名咖啡廳，透過充滿創意與沉浸感的體驗設計，帶來高度話題與粉絲互動。
不論是品牌聯名還是面向粉絲的體驗活動，這些成果的背後，是一群對 IP 充滿好奇心、樂於探索並勇於挑戰新形式的 CAPSULE 夥伴。
動漫 IP 不只是內容，更是一場長線的內容經營賽局：Joy 的產業實戰觀察
在台灣動畫圈，Joy 是個少見同時橫跨內容代理、製作委員會、實體活動與品牌合作的行銷人。她服務的回歸線娛樂與智寶國際，是台灣唯一有資格參與日本動畫「製作委員會」制度的團隊，角色橫跨從原作開發到最終市場發行。
IP 行銷人要做的事：從角色髮型到商業評估，都是工作範圍
Joy 解釋，日本動畫的製作委員會制度像是一場跨國、跨公司組成的「資源共享聯盟」。不只是動畫公司參與，還包括出版、玩具、遊戲、行銷發行等角色，大家一起分攤風險、共享收益。
她說：「作為製作方，行銷人員的角色有點像商業面與市場面的 PM。光是一個角色髮型、配色、名字是否適合特定市場，我們就要在前期參與建議。」
因為只有真正了解粉絲、懂市場偏好的團隊，才能為作品爭取更大空間。
不只是動畫，而是內容資產的長線經營
Joy 認為：「動畫不是一個單點內容，而是一種『內容資產』，可以被長期經營、多次變現。」
她提到，像《凡爾賽玫瑰》、《進擊的巨人》、《伊藤潤二》這類作品，歷經數十年仍能再創熱度，是因為背後有強大「世界觀」，可以延伸角色關係、重啟討論、改編新媒介。
「行銷的任務，不是炒短熱度，而是讓這些 IP 能一次次觸及不同世代的人。」
這也是為什麼 Joy 對「破圈」的想法特別深——如何讓一部原本小眾作品，吸引到沒看過動畫的人？她舉例：《伊藤潤二體驗展》是把漫畫變成沉浸式「鬼屋」，吸引了很多根本沒讀過原作的人進場，但被現場體驗圈粉。
IP 行銷的本質，是幫助觀眾理解內容的價值
Joy 在演講中強調：「一部動畫紅不紅，不是因為行銷做得多炫，而是內容本身是否有打動人。」
她說：「內容行銷的角色，是讓觀眾更接近那個價值，而不是讓內容變得很會賣。」
她曾經為了一部作品，辦實體活動蒐集觀眾最喜歡的橋段、角色反應；也曾在線上與粉絲互動、理解哪段劇情被大量截圖、轉貼；甚至與粉絲聊到流淚，才更理解那個角色在大家心中到底代表什麼。
「要打動市場，你得先被內容打動。」這是她身為內容產業人最深的體悟。
真誠經營與日常累積：小水獺學日文－獺獺的真實創作之路
小水獺學日文在 IG 擁有十萬以上粉絲追蹤，創作者獺獺是一位自學起家的自媒體創作者。他沒有行銷背景，也沒上過什麼創作者課程，但靠著獨特的幽默感與真誠分享，在社群上一步步累積起屬於自己的觀眾群。他笑說：「一開始只是因為不知道要做什麼工作。」
從找不到工作到找到角色定位：自媒體是認識自己的過程
畢業於日文系的獺獺，剛踏入求職市場就受到了無聲卡的打擊。那段時間他便開始嘗試在 IG 上經營內容，分享自己對日文的幽默觀察。
他發現，把語言的趣味包裝成圖文內容，不只能療癒自己，也意外獲得共鳴。慢慢地，他建立了創作節奏，也找到了自己的風格定位：一本正經講幹話、學習與廢文融合、用水獺的可愛形象來說故事。這個風格既符合他的個性，也幫助他和讀者之間建立「像朋友一樣的距離感」。
角色定位與風格養成：成為觀眾記得的那個人
獺獺認為經營自媒體最重要的是三件事：你是誰、對誰說、怎麼說。他將這三者比喻為金字塔的三個層次——最底層是價值觀與語氣，中間是受眾輪廓，最上層則是專業與背景。
他強調：「你要讓觀眾記得你，最重要的就是做自己。」
靈感從哪來？從生活到迷因，內容創作者要學會從日常搜集靈感
靈感對很多人來說是一種天賦，但對獺獺而言，是一種訓練。他習慣把日常對話、突然的想法、看到的梗圖記下來，再依照不同系列主題包裝重組。他說：「每一個爆紅的內容，其實背後都藏著一個細節觀察。」
他強調內容經營最重要的不是一次爆紅，而是系列化與持續性。有規律、有主題的內容不只讓創作有方向，也讓觀眾知道「為什麼要回來看你」。
自媒體與正職斜槓：時間管理不一定是關鍵，但「持續做」最重要
身為斜槓創作者，獺獺不追求每天創作幾小時，而是每天至少做一件跟創作有關的事：寫一段文案、一個靈感、回一則留言、做一個封面。
他引用原子習慣的概念說：「每天進步 1%，一年就會進步 37 倍。」
觀眾問答：創作者經濟、動漫 IP、自媒體經營
Q1：動漫 IP 行銷的核心要素是什麼？
A： Joy 指出，成功的動漫 IP 關鍵在於內容，有吸引人的內容後，再加上行銷的推波助瀾，才能把好的內容延伸出多元的形式，如展覽、舞台劇等，進一步擴大 IP 的影響力。
Q2：自媒體經營中，如何找到自己的定位？
A： 獺獺建議，經營自媒體需明確三個要素：「你是誰」、「對誰說」、「怎麼說」。透過建立獨特的風格與語氣，並了解目標受眾，才能在眾多創作者當中脫穎而出。
Q3：如何在創作者經濟中與品牌合作？
A： Lexi 分享，與品牌的合作應該是共創而非單向代言。透過深入了解品牌需求，並結合創作者的風格與受眾，才能創造出雙方都滿意的合作內容。
Q5：動漫 IP 如何實現「破圈」？
A： Joy 認為，將動漫 IP 轉化為不同形式的內容，如沉浸式展覽或互動體驗，能吸引非原始粉絲，達到「破圈」效果，擴大 IP 的受眾群體。
Q6：自媒體創作者如何持續產出內容？
A： 獺獺建議，建立內容系列化策略，並從日常生活中汲取靈感，能幫助創作者持續產出內容，並與觀眾建立長期的連結。
完整直播影片：Yourator 職涯系列論壇｜創作者 × IP × 角色經濟的多重宇宙：解鎖行銷職涯藍圖
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